ちび物語ポップアップレポ

2021年からアーティストとして、主に東京で活動しています。

過去6年間で5回、東京で作品を発表してきたが、本格的に作品を販売するようになったのは2026年からでした。

2025年半ばまで、私はフルタイムでデザインの仕事をしていました。自分の芸術を分かち合うことは私にとって喜びであり（今でもそうだ！）、利益を生む必要はありませんでした。

しかし2025年8月、15年間続けてきた大きなデザイン契約が終了し、今はアートで自分と家族を支えることがかつてないほど重要になっています。

では、美術品販売に本腰を入れるとはどのようなことなのだろうか？

まずはサポーターを増やすこと。私は日本を拠点とするオーストラリア人なので、私のアプローチは日本とオーストラリアのコレクターに焦点を当てることです。つまり、インスタや私のECサイトで両国のコンテンツを投稿することですが、日本のコレクターを見つけることに重点を置いています。

また、英語圏の方と日本語圏の方のメーリングリストの構築にも力を入れています。新しいコレクションやショーを発表するたびにメールを送り、送料無料などの特典を付けています。

メーリングリストを作るために、私は講演やショーなどのイベントでサインアップしてくれた人たちにトレーディングカードの無料パックを提供している。最近のポップアップで売れた作品のうち2つは、
メーリングリストが直接のきっかけでした。

Tefu Lounge、下北沢

下北沢のTefu Loungeでの5日間のショーが終わりました。4月1日（水）から5日（日）まで、朝9時から夜8時まででした。このカフェはレンタルオフィスや小さな映画館も併設しているので、お客さんの多くは常連の会社員や映画ファンです。

カフェや仕事場、映画館に行くついでにポップアップスペースに来る人がほとんどなので、自発的な購入はあまり期待できないと考えたからです。後日、来場者が意図的にアートを買い求める5月のデザイン・フェスタのブースと比較するのも面白いだろう。

カフェスペースで1日9～10時間過ごし、人の出入りを見るのは面白かったです。昼過ぎから夕方にかけてが最も混雑する傾向がありましたが、概して予測不可能でした。

作品に対する反応は素晴らしかったです。作品は活気にあふれ、ユーモラスで魅力的で、絶えず人々を空間に引き込んでいました。

売上高

5日間で、作品を見るつもりでポップアップ・スペースに来た人は500人くらいになるだろうか。ポップアップ・スペース内のカフェ席を利用した人も多かったです。

予想通り、高額な作品（22,000円）よりも、グッズである本（1,500円）とステッカーシート（600円）の方が売れました。合計で本が16冊、ステッカーシートが20枚、作品が4枚売れました。

私はできる限り来訪者に話しかけるように努め、その結果、来訪者が何かを持ち帰ることもよくありました。

額装された作品については、2人の異なるバイヤーがそれぞれ2点ずつ購入した。一人は、メーリングリストからこのショーを知った過去のコレクター。もうひとりは、オーストラリアから訪れたアーティスト兼友人で、娘たちの寝室用に作品を購入していただきました。

売上総額は124,000円で、イベント費用（会場使用料、広告宣伝費）は162,600円でした。それから、コレクション制作費（アート制作費、額装費）は494,707円でした。

このコレクションのショーがすべて終了するまでは、商品原価は考慮しません。しかし、今回のイベントでの売り上げからイベント費用を差し引いただけで、残念ながら38,600円の損失となりました。

前向きに、より長期的で無形の利益を考えてみようと思います。

無形の利益

すぐに金銭的な利益をもたらさない良い成果は、測定するのが難しい。私がこのポップアップから将来恩恵を受けると思う方法をいくつか挙げてみよう：

漏斗の中へ

マーケティングにおいて、「セールスファネル」とは、人々があなたが売っているものに気づき（ファネルの一番上）、実際に購入する（ファネルの一番下）までの道のりのことです。認知と購入の間のゾーンは「検討段階」と呼ばれる。このポップアップのようなパブリックなイベントを開催することで、多くの人に私の作品を知ってもらい、最終的な購入に近づけるのです。

信頼の向上

現在取り組んでいるブランドとのコラボレーションを提案する際、作品を展示したことを示すことで信頼が高まる。また、アーティストの履歴書やアーティストの道程一般にとっても良いことです。

ネットワークと機会

もうひとつの無形のメリットは人脈作りだ。名刺を交換したり、インスタのプロフィールを交換したり、ビジネスオーナーとコミッションの可能性について話したり、アーティストのさまざまなステージで話をし、見識を深めたり。ショーの後、リードをフォローアップするために何通かのメールを送りました。

イベント開催にかかる費用

インスタグラムが後押し

イベントまでの1週間、私は36,600円かけて2つのIGリールをブーストし、その結果、30,000ビュー、1,100のプロフィール訪問、200人の新しいフォロワーを獲得しました。ショーに足を運んだ人の中には、リールを見て特急で来たという人も多かったです。このような顧客に対して、長期にわたって繰り返し接触することで、彼らがコレクションする可能性が高まります。

メイリングリスト

展示前に日本向けのメーリングリスト（登録者30名）にメールを配信し、費用は830円でした。展示期間中には、無料特典を提供することで新たに21名の登録者を獲得しました。

インサイト

ギャラリーを訪れてくれた人たちは、作品について圧倒的に好意的で、特に私が話しかけて、作品の背景にあるアイデアや理想的な印刷工程を説明すると、とても喜んでくれました。作品には幅広いアピールがあり、ニッチで分裂的なものではありません。

来場者と会話することは、購入の後押しになることが多かった。あるとき、20分ほど話していた方が一度は帰ろうとしたが、他のお客さんがレジに向かうのを見て、いくつか作品を購入してくれました。もともと買うこと自体には前向きだったものの、その発想がなかったようでした。

バイヤーは低価格の商品を買うことに自信を持っているように感じましたが、作品を見ている人はたくさんいたものの、購入を検討しているような明らかな兆候はほとんど見られませんでした。確かに価格表示はさりげないです。

日本の消費者は、家にアートを飾ることの利点について説得力が必要だろうか？それは文化的に異質な考えなのだろうか？これについては多くの逸話を耳にするが、決定的な証拠はないです。

もうひとつは、ギャラリーではないスペースで作品を販売することは悪いことでしょうか？心理的に、コーヒーを買いに来た人がアートを買うモードに切り替える障壁になりませんか？そして最後に、最低賃金が低い日本では、22,000円の作品を自発的に購入できるだけの可処分所得を持つ人は、なかなか見つからないのだろうか？私が答えを渇望している質問である。

私が知っているのは、大図さんのTOKYO PIXEL、それがうまくいくことを示すモデルだということです。そこで開催されるショーは、物理的な販売とデジタル販売の組み合わせによって、何度も完売しているのを目にします。これは、ギャラリーとそこに出展するアーティストの数万人規模の強い支持によって達成されるのだと思います。また、作品やグッズはショーが始まってからしか購入できないため、すぐに売り切れることが予想されます。

アートに関心のある人たちとつながることは素晴らしいことです。しかし、一度にどこにでも行けるわけではありませんから、SNSの出番です。

KEKEタフティングスタジオのななこさんによると、スレッドは新規顧客開拓にとても効果的だそうです。TOKYO PIXELの大図さんも定期的に投稿しています。5月のデザインフェスタにむけて、私もスレッドに投稿する予定です。

私のインスタに対する現在の考え方は、他のアーティストと会うときに素早く詳細を交換できる素晴らしい方法だということです。しかし、他のアーティストのフィードを発見したり、連絡を取り合ったりすることに関しては、毎日投稿していなければ、ほとんど見えなくなってしまいます。救いは、イベントまでの間にReelsをブーストすることで、ショーに人々を集め、より多くのフォロワーを引き付ける非常に効果的な方法だということです。

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2026年5月23日（土）、24日（日）に東京ビッグサイトで開催されるデザインフェスタに出店します。西棟のセクションF、83番ブースです。

何かアドバイスや考えがあれば、ぜひシェアしてください！ご連絡はインスタグラムのDMが一番です。

グール・ガイ